Prerequisiti del videomaking: il Frame Rate

Il termine Videomaking parla chiaro: colui che fa video. Abbiamo già visto in uno dei precedenti articoli cosa significa realizzare video oggi. Abbiamo anche parlato della differenza tra essere un filmmaker ed essere un videomaker.

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Ma quali sono invece gli argomenti e le nozioni basilari sulle quali un Videomaker deve muoversi con assoluta padronanza? Ad un livello base, quindi per iniziare, potremmo dividerli in due diverse macro aree:

1) I prerequisiti

2) La Grammatica

Questa suddivisione lascia il tempo che trova. È solo un modo più semplice per gestire le informazioni basilari e dare un ordine a questa operazione. I prerequisiti sono tutti quei concetti senza i quali comprendere l’immagine video è impossibile.

Sono concetti per certi versi complessi se spiegati nella maniera sbagliata. Io cercherò di renderteli il più semplice possibili.

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IL FRAME RATE

Partiamo dal primo concetto: il frame rate. È il numero di fotogrammi per ogni secondo del tuo video, espressi in fps ossia la frequenza con la quale i fotogrammi appaiono sullo schermo al secondo, frames per second, appunto.

La scelta di alcuni valori di riferimento dipende totalmente dalla percezione dell’occhio umano che fino a 10 /12 immagini al secondo riesce a processarle separatamente.

Quando il numero sale tutto diventa fluido. È il principio dei disegni su singoli fogli che una volta fatti scorrere sembrano animarsi.

Ai tempi del Cinema muto il frame rate era compreso tra 16 e 24 frames ma nessuno li proiettava sempre allo stesso modo, con l’avvento del suono l’industria scelse il 24 fps come standard.

Parliamo del 1927 e da quel momento questo è rimasto il valore standard per le proiezioni cinematografiche. Ci sono anche altri valori molto comuni e per comprenderli dobbiamo tornare anche in questo caso nel passato.

Entrambi infatti sono legati allo sviluppo della televisione e alla frequenza elettrica con la quale veniva trasmessa nei diversi paesi ossia 50Hz, ovvero il sistema PAL come in Europa, e il 60Hz utilizzato negli USA. Nacque così il 50 e il 60 e successivamente con l’avvento del digitale il 25 e il 30, entrambi utilizzati in sistemi televisivi rispettivamente PAL e NTSC.

Questa è solo una delle nozioni fondamentali riguardo i prerequisiti del videomaking. È importante che tu conosca anche cosa intendiamo quando facciamo riferimento all’Aspect Ratio, la Scansione dell’immagine, la Risoluzione e altri concetti alla base di quest’attività.

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